Noche de San Jorge Juan

Pincha sobre el nombre del post si quieres ver que tal fue la noche de San Jorge Juan, en la calle Jorge Juan. Una noche llena de moda, música, bebidas y comida y sobre todo buena compañia. Pasate y mira este video realizado y colgado por Javito Cool, en el que tambíén aparece mi amiga Gloria de Just Becaus Be Fashion.

Un saludo a todos.

Toño López.

Con dos tacones

Erase una vez en una acera no muy lejana dos pares de zapatos taconeaban bajo el andar de una "clackers" super chic y a la última. ¿Quién sabe si no hablamos de Olivia Palermo y de su rival Withney Port?

Entonces estos fabulosos elementos, que atribuyen multiples cualidades (entre ellos hacer más esbelta o ser el toque final perfecto para cualquier look) y por los que muchas mortales mueren para conseguir un armaro lleno de ellos digno de la mismisima Sarah Jessica Parcker, se detuvieron unos enfrente de otros.

Algo extraño pasaba, la sencillez de unos zapatos con plataforma peptoe de color nude se enfrentaba al maravilloso conjunto de colores de otros peptoe con plataforma. ¿Cómo podía ser? Primavera-Verano 11 y dos estilos tan diferentes enfrentados. Así que ambas "peeptoenemigas" decidieron averiguar cual de las dos iba más a la ultima.

Así que este Jimmy Choo y este Louboutin comenzarón a investigar y vieron que ambos estan muy reclamados en todas las firmas.





Jimmy pudo comprobar que todas las firmas tenían versiones de plataformas, sandalias, peeptoe y cuñas de lo más colorido: 1 Missoni; 2 Christian Louboutin; 3 Christian Dior; 4 D&G; 5 Brian Atwood; 6 Christian Dior; 7 Kurt Gelger; 8 Moschino; 9 Brian Atwood; 10 YSL.

Pero ni corto ni perezoso Christian decidió buscar sus ejemplos para destacar sobre el color block.

Y encontró zapatos de todas las firmas: 1 BCBGeneration; 2 Gianni Bini; 3 Type Z; 4 Shiekh Laura; 5 RSVP; 6-8 Aldo; 9Steven by Steve MAdden; 10 Seychelles; 11 Nina; 12 Gabriella Rocha; 13 Guess; 14 Aldo.

Como la cosa estaba muy igualada decidieron pasar a la exposición más in de la tendencia en si...las It-girls

Y pudieron ver a Sara Carbonero con la ultima colección de Gucci vistiendo unas sandalias muy coloridas, las cuales tienen su imitación en Zara.

o tambíén podemos ver el color block en estas sandalias verdes marino de Diane Kruger, por cierto muy bonito su cabello con las mechas californianas.

Pero no solo ellas ha lucido una de estas tendencias color block ya que el nude lo hemos podido ver tanto en Victoria Beckham como en esta comentada aparición de Leona Lewis.

Entonces fue cuando ambas tendencias cansadas de discutir decidieron convivir en la temporada primavera verano 11. ¿tú tienes tu preferencia o prefieres las dos?

Si eres como la famosa Blacke Lively y no sabes por cual dedicirte....

Siempre puedes combinar las dos tendencias, como hace Paco Gil en estos zapatos peep toe con plataforma.

Un saludo y gracias,
Toño López.

Being Pablo Escribano, Fotografo

Hoy traigo al blog la entrevista concertada con este profesional de la fotografía. al cual no solo tuve el placer de entrevistar sino que también trabajé con él. Se llama Pablo Escribano y podéis ver parte de su trabajo en su pagina web.

1. ¿Quién es Pablo Escribano? De dónde vienes y como has llegado hasta el mundo de la fotografía.

Fotógrafo madrileño que con 17 años estuvo estudiando diseño gráfico en el Salesianos de Atocha. Descubrí el mundo de la fotografía de moda con el fotógrafo Juanjo Molina, donde aprendí aparte de técnicas de iluminación y retoque de photoshop, como se “mueve” un fotógrafo de moda, entre otras cosas.

Después de 4 años de la época de ayudante y pasar por varios trabajos como fotógrafo de prensa y eventos me consolido como fotógrafo de moda, colaborando con varias agencias de modelos. Es en el año 2009 cuando empiezo a trabajar con firmas de belleza como Chanel, Dior, L´oreal através de la empresa Beauty Victim hasta la actualidad. Y en 2010 me asocio con el fotógrafo Cristian Fernández para montar un estudio .

2. ¿Cuáles son tus trabajos más destacados?

Sin duda los trabajos de belleza para Chanel y Dior y poder trabajar con modelos internacionales y con los maquilladores Mauro Sacoccini y Junior. A día de hoy sigue siendo un reto cada vez que me llaman ya que los nervios están a flor de piel y nada puede salir mal. (al final trabajando con el equipo de producción tanto de Chanel como en Dior que se vuelcan totalmente es tan fácil como “apretar un botón“).

También destacar mi primera editorial de moda para Dinkistyle Magazine, donde agradezco a Ana Isabel López Olmedo directora de la revista un casting estupendo.

3.¿En qué tipo de fotografía te desenvuelves mejor? (moda, retrato, reportaje social…)

Principalmente en la fotografía de moda donde el momento del el disparo es lo menos,

Pienso que el factor humano es importantísimo y es donde tienes que conectar con los modelos y con el equipo de trabajo como maquilladores estilistas etc.

También crear el escenario, la luz y todos los elementos para después realizar la foto

4. Todo artista tiene su sello en cada uno de sus trabajos, ¿Cuál dirías que es tu sello de identidad en los tuyos?

Compañeros de la profesión dicen que fotos se caracterizan por la colocación, las poses de las modelos femeninas.

Yo pienso que mi obsesión es la luz para las fotos de belleza, si la luz esta perfecta y es favorecedora la foto no necesita retoque de photoshop.

5. ¿Podrías contarnos alguna anécdota graciosa que te haya pasado en tu trabajo?

Tengo una muy divertida, que más bien son historias que suceden cuando aun eres un novato.
Recuerdo que en una sesión fotográfica para una firma de moda infantil. Mi clienta entonces estudiaba como preparabamos las luces y todo el decorado y fue cuando se me acerco y me pregunto si no era posible poner un poco más de atrezzo. Yo ante los nervios y el que estaba comenzando en este mundillo, he de reconocer que desconocía que siginifcaba atrezzo. Por lo tanto ni corto ni perezoso y para salir de la situación conteste:<>.
¿Cómo puede terminarse el atrezzo? eso es algo que se tiene o no se tiene.
Pero la verdad que mi cliente pareció convencida ante esa respuesta y pude salir del paso.

6. ¿Tienes algún referente o alguien a quien admires o en el que te hayas inspirado para formar parte del mundo de la fotografía?

Como ya he nombrado antes al fotógrafo Juanjo Molina, y principalmente me fascinan Sergi Pons para moda de hombres, Rafa Gallar para moda de mujeres y sobre todo Eugenio Recuenco es el modelo a seguir.

7. ¿qué es lo que más te gusta y lo que menos de tu profesión?

Me gusta que cada día es distinto, la creatividad, conocer gente nueva todos los días y los retos que se plantean cada día.

Y no puedo decir que haya algo que no me guste, pero lo que más me cansa son las largas horas de ordenador con la postproducción de la foto.



8. ¿Qué significa para ti vivir del mundo de la fotografía?

Pues la verdad pienso que es un camino muy duro el que hay que recorrer como todas las profesiones artísticas, pero a la vez es un gran orgullo cuando ves que tu trabajo gusta. En resumen podría decir que es un sueño hecho realidad.

9. ¿Qué piensas del trabajo en equipo?

Lo valoro más que nada, y tengo la gran suerte de haber formado un gran equipo que no solo como profesionales, también como personas compuesto de más fotógrafos, ayudantes, maquilladoras , estilistas… que hacen que sea posible.



10. ¿En qué proyectos te encuentras inmerso ahora?

Las firmas de belleza son mi fuerte, pero poco a poco he empezado con una importante productora haciendo portadas de discos, y este proyecto es un gran reto por la creatividad que hay que desempeñar.

11. ¿Y donde querrías llegar? ¿ tienes algún objetivo final que marque la trayectoria de tu carrera?

Nueva York es la meta, pero para unos años, Madrid es “mi sitio” , donde me he formado como fotógrafo de moda.

12. ¿Qué consejo darías a aquellas personas que están comenzando ahora?

Para futuros fotógrafos lo primero es que le guste su propio trabajo.

Hoy en día no solo es el arte por así decir, también hay que ponerse las pilas en cuanto a conocimientos de imprenta, diseño web etc.

También un factor importantísimo es educar el ojo, empapándose de obras de grandes artistas, ya sean fotógrafos de la actualidad como pintores clásicos.

Todo por un Sueño FANTÁstico

Por si os preguntáis que ha sucedido esta semana con los post aquí tengo la respuesta.
La verdad he estado sumergido en mil cosas y trabajos pero sobre todo he querido sacar adelante el reto que Fanta propone.
Si si el proyecto Robertus, el que si consigues ganar tantos votos te enviarán a Nueva York a estudiar durante un tiempo. La verdad que esto me viene genial para mi carrera porque justamente te mandan a estudiar Personal Shopper.

Aquí os dejo el enlace para que veáis el vídeo y si queréis ayudar me votéis y lo paséis a vuestros amigos.

https://www.cocacola.es/usuario/Antuanium/misvideos/detalle/iLyROoafzfgu

Y deciros que este viernes tendremos una entrada nueva. Se trata de una entrevista con un gran fotógrafo profesional. No os la perdáis!!

OVER THE RAINBOW

Buenos días y bienvenidos una vez más a una de las entradas de mi blog. Hoy es viernes y para  alegrar un poco más el día y la vista hablaremos del color block. El color block es la tendencia de combinar y mezclar colores por bloques. Se arriesgado y prueba con todo...pero eso sí cuidado no parezcas el payaso de Micolor!!! Como ya hablaba en mi post "Piloto", el power color esta en auge y aunque hace unas temporadas triunfaba el Fluor ahora es el propio color en todas sus tonalidades y con intensidades vivas las que hay que aprender a llevar con la cabeza bien alta y en cualquiera que sea tu estilo.

Surgió en la pasarela, como antiguamente surgían las tendencias.

La primera pasarela por parte de Gucci con la colección primavera-verano 2011. Me encantan sus colores y el corte de los diseños, ajustados con estos cinturones dorados.

Y en esta pasarela de Jill Sander colección primavera-verano 2011, podemos observar esta tendencia sobre unas figuras más alargadas y esbeltas.

Como estas tendencias ya están aquí podemos encontrarlas en todas partes, por ejemplo en Asos, donde vemos Color Block tanto para ellas como para ellos. Yo me animo ya!!! Me imagino tomando un mohito en una terraza de algún Hotel luciendo mi outfit.

Y tambíén puede encontrarse en tiendas Low Cost como Zara.

En cuanto a las celebrities que usan esta tendencia os expongo a la periodista más polifacética del siglo XXI, Sara Carbonero, que luce uno de los diseños de Gucci anteriormente expuestos. Y a la derecha la cantante que con su último disco ha vuelto a hacernos bailar, Rihanna. Yo no se vosotr@s pero me encantan como quedan el morado y el coral.

Y ahora que comienza la tarde del viernes me voy que quiero ser un total Color-Blocker y beber el mohito que ya mencioné.

Being Aida

Muy buenos días a todos y feliz viernes!!! esta semana hemos viajado a una realidad donde el futuro y el pasado están unidos en uno por medio del glamour, la clase y la calidad. Todo gracias a una idea pionera y con gancho que viene de la mano de su creadora, una verdadera luchadora, con ganas de crecer y alcanzar sus sueños y con una simpatía y un corazón que enseguida me conquistó. El lugar es El Tocador Vintage y su dirigente Aida Gómez.
Pero entremos más en temario para ponernos al día.

¿Quién es Aida Gómez?

Aida Gómez, una joven empresaria con muchas ilusiones y que está cumpliendo su sueño por el nuevo proyecto que acabo de empezar que es mi tienda.

¿ Cómo nace el tocador vintage?

La idea nació hace 3 o 4 años, yo trabajaba para otras empresas de moda, y en mi día a día trabajando para los demás, dejándome la piel como perfeccionista y trabajadora que soy quería que ese trabajo se viera recompensado y agradecido. Entonces vi que podía construir algo yo sola y volcar todo ese trabajo en mi misma.

Fue entonces cuando se me ocurrió la idea y pensé en los vestidos de novia y de fiesta que incluyera los vestidos de segunda mano por dos razones:

- No conocía nada parecido

- Quería ser empresaria pero como no tenía muchos recursos necesitaba mucha imaginación para poder hacer lo que realmente me gustaba y vender lo que yo quería sin invertir mucho dinero.

¿Y su nombre?

Su nombre viene de mi pasión por el maquillaje, por la decoración, los muebles y sobre todo la decoración vintage. Y puede ser engañoso al llamarse El Tocador Vintage, porque vintage en ingles significa antiguo, pero realmente es ropa con aire vintage, en algunos casos, pero nueva.

¿Qué es y a que se dedica?

Es una pequeña tienda que crea un ambiente y una experiencia. Al mismo tiempo que decides comprar un vestido para el día más importante de tu vida, como es tu boda, como para una fiesta. Un lugar donde te puedas sentir especial, donde haya una persona que se preocupe por lo que quieres y por lo que te quede mejor dándote un asesoramiento completo y consiguiendo un total look, tanto en el vestir, como en el cabello, maquillaje y complementos.

Estos vestidos pueden ser tanto de segunda mano como a estrenar. El concepto de segunda mano sería un nuevo concepto puesto que son vestidos completamente nuevos y de colecciones actuales.

Y un detalle a destacar es que en otras tiendas de novia te suelen vender el vestido por un lado, por otro te cobran el velo y por otro el can-can y esto es algo carisímo. En El Tocador Vintage minimizamos tu gasto y tus complicaciones vendiéndolo todo en un pack.

¿Qué firmas podemos encontrar en tu tienda?

En lo que se refiere a vestidos de novia, podemos mucho Rosa Clará, Manuel Mota para pronovias, Pepe Botella, Carolina Herrera y como vestido estrella resaltar que ahora mismo contamos con un vestido de Amaya Arzuaga. Destacar que Amaya Arzuaga no hace apenas vestidos de novia.

En cuanto a vestidos de fiesta Pedro del Hierro, Adolfo Dominguez, Carolina Herrera New York y otras firmas más conocidas en Nueva York y también trabajo mano a mano con la diseñadora española Marisa de la Fuente.

¿Cómo obtienes estas prendas?

Las busco exhaustivamente por internet, para que sean actuales, estén en buen estado y encajen con el perfil de la tienda. Luego contacto con estas personas para exponerlos en la tienda y así que sean más fácil de vender y dar a conocer a la clientela.

Destacar que la mayoría de las personas que venden estos vestidos son particulares. Así cualquier persona que tenga en su armario un vestido de novia o fiesta completamente nuevas que no vamos a volver a ponernos o nunca hayamos utilizado al venderlas pueden recuperar parte de la inversión que realizaron en su día.

¿Cómo es un día normal para ti?

Como ahora mismo soy todos los departamentos comienzo como señora de la limpieza (dice Aida entre risas) y lo limpio todo; después paso a ser más marketing leyendo y contestando emails, buscando ropa, poniendo anuncios y concertando citas; también paso al departamento de merchandising moviendo toda la mercancía; soy asesora de imagen y comercial. Todos los departamentos.

¿Cómo ayudas a tus clientes, sobre todo cuando se trata de un día tan especial como el de su boda, a escoger el diseño o vestido perfecto?

Lo primero que intento es crear un buen ambiente porque la mayoría de veces la gente esta muy cerrada. Se comienza preguntando que buscan, para que tipo de evento, cuando y donde. Y después pregunto acerca de sus gustos, aunque yo mientras tanto ya he ido recopilando información visual acerca de sus posibles gustos, estilo, tallas, etc.

¿Podrías hablarnos de tu faceta como diseñadora?

Mi sueño desde pequeña era ser diseñadora. Ya dibujaba y ponía hasta los precios de la ropa de todos los looks.

Luego te dispersas en la vida y buscas otras cosas. Pero tras tantos años en el mundo de la moda empecé a crear tocados y broches.

Así que con el tiempo estudie diseño y tengo que decir que lo que realmente me gusta es la ilustración más que la costura y la confección y espero con el tiempo ir introduciendo diseños mios en el Tocador Vintage.

Vemos muchos complementos por toda la tienda, ¿podrías hablarnos de la importancia de estos?

En el caso de los complementos juegan un papel importantísimo en la mano.

Destacar dos puntos: que son nuevos y que son económicos aun con todo el estilo y calidad con el que cuentan.

Tengo tanto bolsos de todos los estilos para dar total looks , como tocados diseñados por Belén Peña, una profesional del mundo del diseño y la moda y se da la opción a que se te hagan pruebas consiguiendo así algo a medida y que sea exactamente lo que buscas.

Tengo entendido que aquí se imparten clases de automaquillaje, ¿podrías hablarnos de ellas?

Son para grupos de tres personas y en un ambiente divertido hacer que sepas usar tu propio maquillaje, sacándote partido a ti mismo con lo que ya cuentas. Y teniendo la suerte de que un profesional del maquillaje te asesore indicándote que necesitas o como sacar partido a tus rasgos o disimular aquellos que no te gustan. Estas clases tienen una duración de una hora y media y el precio es de unos 20€.

¿Dónde quieres llegar dentro del mundo de la moda?

Quiero trabajar y ser feliz con lo que hago y diseñar mis propias colecciones llegando alto en el mundo de la moda como diseñadora.

¿Qué consejo darías a aquellas personas que están comenzando en un proyecto parecido a este?

Que lo que quieras lo vas a conseguir pero que hay que trabajar muchísimo porque nadie te viene a regalar nada.

Espero que hayáis disfrutado tanto de esta entrevista como lo hice yo. Y si queréis vivir la experiencia de tener un diseño o un total look de esta tienda y ser atendidos y asesorados por Aida no perdáis oportunidad y pasaros.

Un saludo a todos y  buen fin de semana!!!

The K World

Hace unos días, una tarde de sol y cielo azul, a las que esta primavera nos está acostumbrando (¡Me encantan estos días con airecito y me está encantando esta primavera!) una amiga con la que había quedado me hizo un regalo que más que regalo fue un auténtico detalle con mensaje incluido. Me trajo a Kichi, una pequeña Kimmidol, con el mensaje de la suerte. Y diréis ¿una Kimmiqué?

Kimmidoll son familia de pequeñas muñecas que expresan los verdaderos valores de la vida. Son una obra de artesanía y una manera muy elegante y con clase para expresar mensajes de ánimo, fuerza o para que su mejor cualidad se vea representa en un elemento que podrá llevar para que no la olvide.

¡La mía ya la llevo siempre conmigo!

Estas muñecas, o en mi caso amuleto, están inspiradas en las muñecas Kokeshi, venideras de la cultura japonesa de hace más de doscientos años. Se dice que las muñecas Kokeshi, pertenecientes al periodo Edo, eran ofrendas de amor y amistad que se regalaban los recién nacidos como amuleto de suerte y salud.



Ahora en pleno siglo XXI estas muñecas han sido manifestadas a través de las Kimmidoll y poco poco están cubriendo el mundo con sus deseos de suerte y buena fortuna, por ahora en más de 50 países alrededor del mundo incluyendo Australia, Reino unido, Francia, Italia, España, Portugal, Países bajos, Irlanda, Suráfrica, Nueva Zelanda, Chile, Argentina, Singapur, Hong Kong, Japón, Corea y los Emiratos Árabes unidos.

Son diseñadas en Adelaide, Australia y creadas en resina de alta calidad en diferentes tamaños: Extra Maxi, Maxi, Mini, y todas y cada una de ellas contiene su tarjeta de coleccionista en la que se describe quien es cada Kimmidoll.



Ya son casi 100 muñecas diferentes, así que casi seguro que hay una Kimmidoll para cada tipo de persona, y si no es así no te preocupes puesto que esta colección en auge no para de crecer para que así encuentres la tuya.

Yo os digo algo, ya estoy buscando por otra que me traiga éxito o prosperidad, y si os parece poco no solo hay muñecas como tal, sino que tienen una larga lista de productos en su página web: llaveros, tazas, monederos, neceseres, etc).

Me voy corriendo antes de que me la quiten y aquí os dejo con la imagen de Kichi, mi Kimmidoll.

Un saludo y gracias,

Toño López